希望之光

We're a team .

We struggle together.

We triumph together.

If one of us fails,we all fail.

If one of us breaks a rule,we all should be punished.

If one of us legs behind,we all should help him.

If one of us secceeds,we all should celebrte.

We 're great team.

We care about each other.we encourage each other.

We push each other.we love each other.

We share good times and bad times.

We're great team.

团队的力量是无比强大的~!!!!

新海誠的Post-industrial Remix

今年8月，威尼斯影展將頒給宮崎駿榮譽金獅獎，以表彰他對動畫世界的貢獻。然而，宮崎駿之後誰將引領風騷？

「吉卜力」第二代旗手近藤喜文曾讓人充滿期待，也是我最欣賞的日本動畫創作者，可惜他47歲便猝然離開人世，生前僅留下《心之谷》這部監督作品。

1973年出生的新海誠，常被描述為「後宮崎駿時代的動畫旗手」，他在幾年內迅速竄起成為數位時代的一頁傳奇。

熟悉日本戰後動畫史的人大半知道，日本動畫界一直存在兩個發展軸心，手塚治蟲與宮崎駿則是此對立雙塔的表徵。

當年執漫畫界牛耳的手塚治蟲，為了追求動畫夢，投注所有家當加上漫畫補貼創辦了「蟲製作」，憑藉漫畫根底與說精彩故事的高超能力以小博大，越過大型動畫製作公司高牆，創造出省力低成本的「有限動畫」（limited animation）。

然而「有限動畫」的成功對潛伏於大型公司的另一群逐夢者，宮崎駿以及他的動畫界前輩，卻如同雪上加霜。「有限動畫」毫無角色演技，缺乏人與環境互動的感情，不過是死了靈魂的虛假動畫。這樣想的宮崎駿，在「手塚革命」體制下臥薪嘗膽，終於在20年後才以《風之谷》奪回制高點，開啟了宮崎駿的動畫時代。

新海誠真有足夠的能量跳開雙軸，展現「後宮崎駿」的新「典範可能」？

遊戲製作公司的平凡上班族，1999年，新海誠在生活與工作的雙重煎熬中，突然想要「訴說一個肯定現實生活的故事」。於是他利用下班時間，運用家裡的Power Mac製作了五分鐘的動畫《她與她的貓》，先放在個人網站上收到許多網友肯定，接著參展又獲得許多獎項。

2001年夏天，他下定決心辭掉工作，「不再放棄任何事物」，希望能「率直地注視著自己決定的方向」。他以「趁電腦運算時睡覺」的方式，不眠不休專心製作，從腳本、角色、美術、攝影、演出全部一人包辦，七個月後交出25分鐘長、美麗如詩又細膩感人的《星之聲》。2004年90分鐘的劇場動畫《雲之彼端、約定的地方》問世，一掃許多人原本疑慮，確立了獨特的「新海風」。

有趣的是，「新海風」的典範性，如果存在的話，似乎並非在雙軸之外另立座標，而是展示了一種「兩個典範間」的可能性。

一方面，為了實現「一個人的動畫」，新海誠可說極致發揮了「有限動畫」的理念，像重複使用樹木、花、草、雲的所有「圖像零件」那樣，往「盡一切力量省力」的方向努力。新海誠動畫裡的人物幾乎很少開口，表情往往也限定在單格繪圖的表現範圍。從近藤喜文描繪角色肢體與嘴角眼神的微妙演技來看，新海誠大概絕對不及格。

另一方面，新海誠動畫中車站、教室、原野的場景被描繪得如風景明信片般動人美麗，晨昏光影的映照與挪移不停誘喚著觀者的人文感性。因為背景移動緩慢或接近靜止，聲音進出與畫面中局部的細微變化顯得格外扣人心弦。微妙分鏡下搖晃的手機、起飛的瓢蟲、踮步的小貓、咆哮的引擎、回憶的呢喃、遠隔的對話，娓娓堆疊著故事的情緒。這些無不體現出近藤喜文對「把握平凡日常生活中耀眼瞬間」的創作衝動。

新海誠的作品看起來，像是在數位科技的全新技術環境下對手塚治蟲與宮崎駿兩種對立典範的remix，憑一個人的力量創造出這種可能性，在前數位的時代幾乎無法想像。

日本漫畫、動畫、遊戲產業三合一的實力，異業結合的綜效與網絡分工的彈性常為人津津樂道，但這種看法往往掩蓋了日本動畫產業的靈魂所繫。

在「創意心靈vs.製造紀律」的亙久緊張中，一代代的動畫人跨越產業壁壘，以炙熱的創作熱情提出各自的「解決方案」，並用驚人的意志力付諸實踐，這些賦予技術與材料動人靈魂的「超級個人」才是持續灌注產業競爭力的充沛動力。

新海誠奇蹟似的崛起給我這樣的啟示。

转载:火星时代

业内有句不成文的话，最渴望资金的行业最弄不到钱。动漫行业有幸成为一个典型。国内动漫市场不成熟，动漫公司缺乏商业运营模式、缺乏市场开拓能力，各方形成了恶性循环，更加没人愿意投资。每年的动漫行业聚会上，与会者都会发现去年参展的同行有一半再也没能露脸。

　　与传统的动画公司相比，互联网上诞生了一批小型动漫公司。他们不走寻常路，用各种低成本的方法撬动动漫市场。更主要的是，一批风险投资带着试一试的心理，砸下了真金白银。

网络红人出自动漫草根

　　憨厚可爱的绿豆蛙、嬉皮逗人的悠嘻猴、简洁明快的兔斯基……这些清晰明快的动漫主角，在互联网上频频出现。年轻人用MSN、QQ聊天时，它们嬉笑怒骂的表情在字里行间出现；上班族等地铁时，它们通过Flash动画，在地铁视频里反复播放，引来阵阵笑声。意想不到的是，这些炙手可热的原创动漫并非大公司的杰作，而是出自“动漫草根”之手。

　　施功晨是绿豆蛙之父，在创造这个绿豆般可爱的小青蛙时，他还没大学毕业。他的创作完全是出于对动漫的喜爱，他的创作过程也很简单：一开始画了一个自己感觉很可爱的圆豆状物体，然后在潜意识的驱使下给它添上手和脚，突然觉得它很像一只青蛙———绿豆蛙LEON就这样诞生了。而悠嘻猴的设计团队同样是80后，兔斯基的创作者是一位在校大学生。

　　这几个动漫的走红有个共同点，都借助了互联网，特别是把聊天工具MSN和QQ作为传播捷径。MSN和QQ都想借助设计精良的动漫为自己增色，所以这些形态各异，造型可爱的形象刚一露面，立刻成为网民聊天时的最爱。不论是开怀大笑还是心情沮丧，总能从绿豆蛙、悠嘻猴的十几个“表情”中选择最贴切的那一个。于是，借助聊天平台，动漫草根的作品不用花钱，就让自己笔下的形象大红大紫。

　　相比之下，传统的动漫之路要崎岖得多。传统动漫产业链包括创作、发行、播出、授权、产品开发等诸多环节。但大部分动漫公司连创作环节都走不通。业内人士曾算过一笔账，生产一部52集×13分钟的动画片，以每分钟1.5万元的成本计算，仅制作成本就要1014万元。然而，国内90%从事原创动画制作的企业，注册资金在人民币500万元以下。更要命的是，电视台的动画收购价不超过每分钟1000元。两者相比，不及十分之一。因为钱的问题，不知多少企业黯然离去。

　　走互联网的通路，新兴的动漫工作室如鱼得水，独辟蹊径。不过，原创动漫要想成功，单凭MSN、QQ表情还不够。施功晨在1个月里废寝忘食，一口气画出了20多个聊天表情、2个Flash短片、4个桌面、2个屏保，然后还搞了一个小型网站。眼看着绿豆蛙的知名度越来越高，下一步该怎么走，他却没了方向。按理说，下一步就要做市场推广，然后进行商业开发。可是，资金在哪里呢？谁愿意投资呢？施功晨第一次切身感受到动漫从业者的无奈。

品牌授权喜忧参半

　　不管是风险投资，还是新兴的动漫公司，都不得不回答一个问题，那就是盈利模式问题。粗略算来，动漫现在主要是有两种业态，第一种是以迪斯尼为代表，靠动漫形象授权为主的业态形式；第二种是以产品业态为形式的，如国内的宏梦卡通，他们制作了大量动画片。国外成功动画厂商的票房收入可以达到数亿美元。

　　不论是绿豆蛙，还是悠嘻猴，都选择了前者。他们的偶像是日本Hello Kitty小猫。这只淑女般可爱的小猫自1974年登上一款钱包以来，红遍了全世界，以它为主题的商品多达5万种，包括文具、服饰、家具产品、电子产品，甚至汽车。有趣的是，直到2006年，日本才推出Hello Kitty的动画片。这一点，与绿豆蛙、悠嘻猴都十分相似，两个本土动漫打响第一炮时，并没有靠动画片支撑。

　　悠嘻猴的东家是上海玖峰数码科技有限公司，这家靠手机游戏起家的公司在2006年7月推出了悠嘻猴形象。到了2007年，他们制作出悠嘻猴手机链、图书以及T恤衫，大力开发周边产品。市面上普通的手机链8元一根，但印有悠嘻猴的挂件卖到32元/对，价格翻了一倍。去年11月推出的《悠嘻猴喜乐绘》，在一个月内销完1.5万册，正在准备再版。玖峰数码的季一清告诉记者，在推出第一款手机链“恋爱上上签”时，公司就实现了盈亏平衡。紧接着，公司进军网页游戏领域，设计出《乱舞春秋》，可以靠销售游戏道具盈利。延伸产品的成功，大大加强了玖峰数码的信心，悠嘻猴会走三条路：继续开发周边产品；发展服装鞋帽等形象授权；开发第二款、第三款网络游戏。

　　玖峰数码选择了Hello Kitty的道路，很快找到了自己的盈利模式。在很长一段时间里，绿豆蛙也打算走形象授权这条路，而且一开始相当顺利。

　　正当施功晨守着绿豆蛙形象不知所措时，上海蓝雪数码科技有限公司主动找到他，希望一起开发绿豆蛙。这意味着，施功晨不再是单打独斗，而是可以组建一个团队。在公司的协助下，绿豆蛙走出了“傍大款”的发展路线，一方面，他们加强与MSN、QQ的合作，继续通过聊天工具强化绿豆蛙形象。另一方面，他们开发手机增值服务，“傍”上了广东移动、浙江移动等公司，开展彩玲、下载等业务，公司有了部分盈利。2006年底，蓝雪数码拿到了红杉资本和SIG的风险投资，总计150万美元。

　　这之后，蓝雪数码大力开发周边产品。绿豆蛙的公仔、饰品挂件、文具、服装、电话卡，甚至棒棒糖都相继推出。联想的一款手机采用了绿豆蛙的全套主题。而娃哈哈也准备使用绿豆蛙的形象推出一个系列的果味汽水。

　　不过，市场很快出现了盗版产品。天桥上的绿豆蛙公仔很便宜，地铁里的绿豆蛙交通卡贴1元1个。施功晨感慨，公司自己要开发产品，不得不找厂家、找渠道，成本很高。但这些盗版产品的零售价居然比正版产品的成本价都低。

首次放弃日本模式

　　在中国目前的市场环境下，完全依赖动漫产品授权显然难以支撑。之前，悠嘻猴冥思苦想，另谋高招，采用异业合作模式，每一个周边产品推出，就附带一些额外“礼包”。季一清告诉记者：“我们要鼓励‘粉丝’购买正版，只要他们主动拒绝盗版，盗版就发展不起来。”比如，在主题为“我是女生”手机链当中，公司附送了久游网的劲舞团网游账号。没有账号的，肯定是盗版。用这个方法，悠嘻猴产品的销路稳步提升。

　　中国的动漫市场不同于日本等成熟市场，企业等于是在没有路的地方探路。绿豆蛙一直在寻找更好的商业模式。他们的思路更加大胆，逐步放弃在日本最成功的品牌授权之路，做大影响，然后再看怎么赚钱。

　　带着这种思想，绿豆蛙继续“傍大款”。先在全国五个城市的地铁站、各地机场、出租车视频媒体，滚动播放绿豆蛙Flash动画。施功晨告诉记者，新媒体视频也需要节目，所以是免费播出。不过，每集1分半-2分钟的动画，需要1位设计师制作1周，成本不菲。好在有风险投资的资金，工作室可以持续投入。半年下来，通过大量的动画片，绿豆蛙不再是那个绿色的青蛙，而是变成了一个有个性的形象，开始深入人心。它可能有点小坏、有点倒霉、还有一个厉害的女朋友……

　　另一方面，绿豆蛙决定“搭便车”，在去年10月初开发出一个全新玩法：博客宠物。现在的新新人类都有博客，都喜欢展示自己的照片，“晒晒”自己的心情，日本、中国台湾都有电子宠物，可以挂在自己的博客网页上，可以根据鼠标的移动作出各种反应，像真正的宠物一样。绿豆蛙抓住机会，把绿豆蛙变成宠物，然后与各大博客运营商谈合作，搭博客的“便车”，短短4个月达到120万用户量。当绿豆蛙登上120万个博客，也就相当于有了120万个活动窗口。

　　探索出博客宠物，意味着绿豆蛙已经走出了一条新路。这得益于团队开放性的思维。他们把自己定位为一个独立的卡通形象运营商，“傍大款”，但又不拘泥于某个公司。所以一路左右逢源，四两拨千斤，借助与大公司的合作快速发展。

　　最近，绿豆蛙又开发出漂流岛虚拟社区，进一步扩大了绿豆蛙的盈利模式。在漂流岛上，所有用户都是“岛民”，都有自己的一个岛。此时，岛上的房子、树木，各种漂亮的装备，都可以产生实实在在的盈利……

风投观望商业模式

　　创新的发展思维加上风险投资的魔棒，让一批名不见经传的动漫公司迅速发展起来。不过，据记者了解，动漫还不是风险投资大举进入的领域，归结起来，团队、商业模式都是阻碍风险投资的因素。

　　先说团队，风险投资与其说是挑项目，不如说是挑人。绿豆蛙之所以能得到投资，与均衡的团队分不开。最初的10人团队当中，有3个做设计，1个做技术，2个做品牌推广，2个搞销售，剩下的是老板和行政。可以说商业的比重非常大。而相比之下，国内不少动画公司却忽视了市场。很多公司有动画制作人员，缺乏市场推广人员；有制作方案，却没有商业计划书，甚至公司的投资人同时也是创作者和经营者。

　　而商业模式依然是最核心的问题。智基创投副总裁谷京华分析说：“动漫产业比传统产业更复杂，因为创意产业卖的是内容，是一个无形资产。风险投资接触下来，创意产业里，希望做艺术家的人很多，但是希望做职业经理人的很少。也就是说，艺术的成分比较多，而商业的成分很少。我想，做创意产业是把它当做一个产业来做，不是把它当做一个纯粹的艺术来做，所以团队要以市场为导向。不过，总的来看，投资界对动漫产业还是看好的，在一个国家的经济高速发展一二十年之后，创意产业会发展起来。”

　　Atlas Venture副总裁张鸽表示：“盈利模式是风险投资最关注的。无论是做动画或者是说做其他产品，一定要有自己的技术门槛，因为能抄袭你的公司实在是太多了。作为一个投资商来讲，我们并没有精力去把剩下的50家、100家公司全都一网打尽，所以我们希望在技术上有一定的把握。对盈利模式，对动画界的投资才刚刚开始，因为这个市场还是太小了。这几年风险投资看了这么多不同行业的案子，胃口越看越大，所以动画产业现在的市场规模，未必能满足风险投资的回报的要求。所以，在传统的产品模式之外，如果能找到一些好的盈利模式，风险投资是很欢迎的。”

　　在一个渴求资金的行业，资金的重要性不言而喻。不过，根据记者的经验，风险投资的钱可以把一个商业模式进行到底，而不会去“救命”。可见，动漫产业如何发展，还得靠业内人士自己探索。所幸，我们已经看到了绿豆蛙、悠嘻猴，期待看到更多的成功案例。

他出身在台湾东部一个偏僻的小镇上，父母都是蓝领阶级，由于自幼家境贫寒，他在一家私立高职毕业以后就再也无法继续求学。据他自己回忆，自有记忆以来，他从没有拿过什么零用钱，求学阶段也没有上过一天的才艺班。但是，在他幼小的心灵里却始终埋藏着一粒向往艺术的种子，那就是做一名出色的电影导演。那时候，拮据的家庭经济让全家人吃饭都是一个难题，又哪来多余的钱财养活他的“非份之想”？

    那时候的他，梦想已经在他心灵的油箱里加足了充分的油量，谁也无法阻止他简单却又执着的念头，他唯一能做的事情就是尽早“打火”出发。为了这一天的到来，他吃尽了同龄人无法想像的苦头：小学时，他就跟邻居在附近的工地大楼捡拾绑鹰架的废铁丝和铝罐之类的东西拿去变卖，虽然报酬只有台币十几二十块，但是，这让他意识到了这是凭借自己的一己之力挣来的，所以，他无限自豪。高中时期的寒暑假，他几乎是混迹在桃园、龟山一带的工业区当廉价劳工度过的。后来，他还做过广告派报生、高尔夫球杆弟、餐厅服务生、工厂作业员……但是，不管他干什么，始终都没有放弃自己的梦想——一名出色的电影导演！

    再后来，到了法定的年龄，他就去服了兵役。在部队期间，他抓住了大好时光，阅读了大量的文学名著和艺术方面的书籍，可以说，在那些孤苦的训练生涯里，他几乎是捧着书本度过的。

    退伍以后，他送过报纸、担任过纺织厂机械维修工、百货物流送货司机等。但是，没有一个稳定的工作。后来，他终于得到了一个较为稳定的工作，那就是是防盗系统技术员，这份工作需在尚未完工的工地大楼施工，工作流程是先在墙面钻洞、铺设管路、然后穿插电线、安装器材、最后再测试验收。人待在没有空调、空气闷热、环境杂乱的场所，汗流浃背的辛苦工作，其工作性质跟水电工差不多。

终于有一天，他总算挣够了赶往台北谋生的钱，第二天，他就告别了家人，坐上了发往台北的列车。当他坐到车厢的那一刹那，他就暗下决心，到达台北以后，他一定要找到一份和自己的理想相符的工作，因为，这时候的他已经深深意识到，不进入那个圈子，他永远也无法坐上自己梦想的椅子！

那段时间，他几乎跑遍了台北所有的演艺公司，写简历都写到手指发麻，但是，仍然没有影视公司愿意接受他。这时候，他突然意识到，照这样下去，恐怕他一辈子也进入不了影视圈，于是，他想到了“迂回” 进入电影圈。

    一次偶然的机会，他在歌曲的CD内页发现了许多关于歌词创作走俏的内容，于是，他灵机一动，想到了歌词创作。

    说干就干，由于他拥有良好的古典文学功底，在很段的时间内，他就创造了大量歌词，并打算一一把他们发出去。为此，他翻了半年的所有CD内页，找最红的歌手，线上的制作人，把自己的歌词邮寄给他们，一次邮寄100份。并在末端付上自己的电话，希望他们能给自己回音。他想，只要有几个人给自己回音，他就有选择的余地了。

    时光如流，一晃又好久过去了，却没有一个人给他打电话。为此，他伤透了心。但是，他一想到自己的梦想，他就又有了劲头。于是，一如既往地写下去。一天夜里，已经零点了，他正在创作歌词，突然接到了一个人的电话。那人想让他参加自己组建的音乐工作室。听到这话，他想都没想，就认为是朋友给他开的玩笑。但是，那人却说不是，并声称自己是吴宗宪！吴宗宪的声音经常在电视里听到，会觉得有一点熟悉，所以，冒着被朋友捉弄的危险，我就很客气地答话。那人说：“他刚好要成立一个音乐工作室，看到你的歌词觉得有些潜质。我想与你合作，如果有可能的话，我们可以见面聊聊。”

    这时候，他彻底相信了，那人果然是吴宗宪。

    他兴奋极了！经过3次的见面，他就正式签约到了吴宗宪的公司。

    后来，他独辟蹊径的追寻古典的情愫，创作了许多脍炙人口的歌词，成了媒体眼中的大红人。再后来，他拥有了许多不菲的头衔：台湾非常著名的作词人、作家，出版社总编辑、在阿尔法唱片公司版权部的主任……

    最近，他终于靠近了自己梦想的大门，他将联合周杰伦拍一部名为《五胡乱华》的电影，那是他在10年前业已完成的剧本。

他的名字叫做——方文山！

提到方文山的成名历程，许多人都说是吴宗宪成就了他。因为，大家都说是吴宗宪给了他机会，对此，他本人的理解是： “机会比实力重要。不过，另外还有一句补充条件——实力不够的时候，肯定会流失机会”。这样一句话，感恩中饱含着智慧，应该也就是方文山作为一个成功者的完美信条了吧！

雨天过后的彩虹是美丽的的.雪后的阳光显得是那样的柔和,温暖.好象万物复苏一般.又变的活力充沛了~

心情也变的舒服多了~

你要加油哦~

为了理想,为了幸福~XD

勇往直前的向你走~